「心動,不分彼此!願初心、單純,與願意傾聽瞭解的心,永在人間。」
果陀劇場&台北市立交響樂團—音樂劇《綠島小夜曲》
─ 資深藝文新聞工作者 蘭薰
這是一齣樸實無華、卻熠熠生輝的音樂劇!
一個台灣土地上的故事,一首首在台灣土地上傳唱的曲目,像一道溫柔蜿蜒的河流,將我們帶回那最單純的年代、最感動的初心。
上週在城市舞台,當開場北市交〈高山青〉的弦樂聲悠揚響起,所有台前台後的藝術工作者,共同織就了溫柔、令人感動的一晚。
〈高山青〉、〈綠島小夜曲〉、〈月光小夜曲〉、〈美麗的寶島〉,相信這些都是大家從小耳熟能詳的曲子。
但連我也驚訝的是,原來,這些很能代表台灣某個時代精神的曲子,並不是出自傳統老仕紳之類的台籍音樂家,甚或陳達等素人歌手筆下,而是當年從對岸飄洋來台的湖南籍前輩音樂家周藍萍的作品,一首首曲子,都是他對從此所住、所屬的美麗寶島,所見、所感留下的心動時刻。
果陀劇場透過一個當年在阿里山林場工作的伐木工人,與鄒族女孩相戀的故事,搭配一幕幕高山、林間、茶園的舞台設計,巧妙的將觀眾帶回那人心純樸、初見青山蓊鬱的時代。
說來,老歌,畢竟是有點時代距離的,編曲家李哲藝將曲目重新挑選、編曲,匯入合聲與意境悠遠的管弦樂,搭配年輕一代演員的詮釋,舞台上唱來清新動人,老曲子,在這晚竟有了全新的生命力。
演員歌者是這作品的靈魂,擔任合聲與穿梭舞台間舞蹈的歌隊,則是演出中意外的亮點。舞台上,或歌或舞的歌隊,如高山中蜿蜒前進的流水,為演出添了幾分鮮活氣息和柔美流暢。茶園中女歌隊採茶的一幕,更有向舊時代台灣老電影致敬的意味。
聽導演梁志民說,有些年輕一代演員(至少比我小),是沒聽過這些曲目的,然而,經過半年的練唱排演,卻能在舞台上如此自然的呈現並深深引人共鳴,我想也是因為故事和音樂裡蘊藏堆疊了幾代藝術工作者的用心,與同樣來自土地與時代記憶的感動吧!
周藍萍看見台灣之美寫下曲目,是初心,劇中優路娜娜從城市重回家鄉,是初心,墜入時空隧道重見爺爺奶奶的相戀故事,並瞭解張爺爺的失落,同樣是回到初心。
心動,不分彼此!願初心、單純,與願意傾聽瞭解的心,永在人間。
挑一個寧靜的夜晚,聽聽〈綠島小夜曲〉,選一個日子,來看看果陀劇場與北市交的成果吧!有交響樂團合作演出的成熟音樂劇,怎麼能錯過?
〈綠島小夜曲〉,這曲調聽來多麼委婉動人!不正是青山常在、蓊鬱美麗的寶島樂章?!
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